Hay Festival Forum Sevilla 2025
El tercer Hay Festival Forum Sevilla se llevará a cabo del 12 al 15 de febrero del 2025 en varias sedes de la capital andaluza. La programación contará de 25 eventos en los que se hablará de literatura, arquitectura, medioambiente y más temas.
Evento 1
La cultura del Polígono Sur protagonizada por jóvenes
Acto inaugural del Hay Festival Forum Sevilla
– Biblioteca Pública Infanta Elena - Hemeroteca
El barrio sevillano del Polígono Sur es uno de los que cuenta con menos renta per cápita de Europa. Sin embargo, muchas personas trabajan para fomentar el talento de los más jóvenes. El Hay Festival Forum Sevilla organiza dos eventos para celebrar este talento.
Primera Parte: espectáculo flamenco con jóvenes del barrio. Auspiciado por la Fundación Alalá se muestra un espectáculo flamenco en pequeño formato, donde un grupo de alumnos expresan los conocimientos adquiridos en los talleres de la Fundación. El baile, el cante y la percusión serán los hilos conductores de esta actividad. La Fundación Alalá trabaja hace más de diez años por la integración social de menores, jóvenes y sus familias en el barrio de las Tres Mil Viviendas en Sevilla y en Estancia Barrera en Jerez. Apoya la cultura, el arte y el deporte a través de talleres gratuitos que se imparten durante todas las semanas, beneficiando a 400 usuarios directos.
Segunda Parte: representación teatral. Fomentar la lectura entre los jóvenes y los colectivos vulnerables ejerce un indudable poder de transformación social. En este evento la Fundación José Manuel Lara lleva a cabo un proyecto junto a la Asociación Entreamigos, con alumnos del Colegio CEIP Paz y Amistad, del Polígono Sur de Sevilla. Los jóvenes llevarán a cabo una dramatización del libro Doiz viaja a la Tierra, una obra colectiva creada por los propios alumnos, y que habla sobre el respeto a las diferencias de las personas de nuestro entorno. La Fundación José Manuel Lara tiene como misión contribuir al fomento de la lectura y el apoyo a la educación. Considera que un menor que lee será un menor con más conocimientos, más crítico, con mayores posibilidades de futuro y, por tanto, más feliz.
Coorganizado con la Fundación José Manuel Lara, Fundación Alalá, Biblioteca Pública Infanta Elena y la Junta de Andalucía y la colaboración de la Fundación Mapfre
Evento 2
Taller de periodismo con Helena de Bertodano y Laura Ventura
La magia de una buena entrevista
– Campus Cámara de Comercio de Sevilla (S/ Isabel, 1)
Un buen periodista debería enfocar cualquier entrevista igual que Albert Camus afrontaba sus ansias de escribir: «como si mi necesidad fuera infinita y nada ni nadie pudiera colmarla». Cada pregunta debe ser un reto, pero no para quedar bien o epatar al lector, sino para que el entrevistado nos asome, paso a paso, a su mundo interior, nos revele qué hay más allá. En este taller dos reputadas periodistas desentrañarán las claves para hacer una buena entrevista, ya sea en el formato tradicional del papel, el digital o en las redes sociales. Lo que importa es confrontar al entrevistado con preguntas que conformen un relato coherente, y que sin pelear con el personaje, obligue a este a decir más que lo que él mismo esperaba.
El taller será impartido por Helena de Bertodano y Laura Ventura. De Bertodano es periodista especializada en entrevistas y perfiles de famosos, así como en reportajes y artículos de viajes para publicaciones como The Sunday Times, The Times, The Telegraph, The Observer, Harper's Bazaar y Marie Claire. Ha entrevistado a más de 1.000 personas en los últimos 25 años, entre ellas el Dalai Lama, Meryl Streep, George Soros, Ringo Starr, George Best, Yehudi Menuhin y Jacinda Ardern. Ventura es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y profesora de Literatura en la Universidad Carlos III, además escribe en varias secciones en el diario argentino La Nación desde hace dos décadas. Ha entrevistado a personalidades como Joaquín Sabina, Elena Poniatowska, Paul Auster, Javier Cercas, Pedro Almodóvar, Joan Manuel Serrat, Isabel Allende y Mikhail Baryshnikov, entre otros.
Los jóvenes que participen en el taller, podrán elegir una de las personalidades que se encuentran en el Hay Festival Forum Sevilla y hacerle una entrevista de un minuto con su teléfono móvil, y compartirla en redes sociales.
Evento en español
Coorganizado con la Cámara de Comercio de Sevilla
Evento 3
Visita guiada a la exposición de Coro López Izquierdo
Arquitectura invisible
– Fundación Valentín de Madariaga
La artista y arquitecta Coro López Izquierdo hará una visita guiada de su última exposición, Arquitectura invisible, en la Fundación Valentín de Madariaga. En este último trabajo muestra su interés por la experimentación con la arquitectura, lo natural y el entorno urbano. Su estilo dentro del realismo moderno describe una realidad en constante cambio a través de un profundo estudio de luz, color y forma.
Evento en español
Coorganizado con la Fundación Valentín de Madariaga
Evento 4
Susana Martín Gijón y Laura Hojman en conversación
Mujeres sin complejos
– Real Fábrica de Artillería de Sevilla
Una policía de Namibia que vive en Extremadura y que investiga delitos de violencia de género; es ficción, pero muy bien podría ser realidad. La escritora Susana Martín Gijón escribe novela negra protagonizada por mujeres, su gran pasión, y defiende activamente los derechos de las mujeres, su gran compromiso. Su carrera literaria y su profesión se entrelazan. Es autora de dos sagas policíacas protagonizadas por Annika Kauda y Camino Vargas. Debutó en 2013 con Más que cuerpos, y ha publicado además, entre otros, Náufragos; Expediente Medellín; Planeta y La Babilonia 1580.
Martín Gijón estudió Derecho y llegó a ejercer como asesora jurídica en ONGs, además de haber sido directora general del Instituto de la Juventud de Extremadura (2007-2011). También ha colaborado en plataformas nacionales e internacionales en defensa de la igualdad de género y en la red de Mujeres Jóvenes Africanas y Españolas.
Conversará con la sevillana Laura Hojman; guionista, documentalista, productora y directora de cine, en 2018 debutó en la dirección con Tierras solares, un documental inspirado en la obra de Rubén Darío. Antonio Machado. Los días azules, su segundo largometraje como directora, está centrado en la figura del poeta sevillano y ha obtenido un gran reconocimiento de crítica y público. Ha ganado el Premio Imagenera del Centro de Estudios Andaluces, seis premios ASECAN del Cine Andaluz (dirección, guion, montaje, música, fotografía y sonido) y ha estado nominado a los Premios Forqué en la categoría de Mejor Documental. En 2020 recibió el Premio RTVA a Mejor Cineasta de Andalucía y en la actualidad prepara su siguiente largometraje, María Lejárraga, la autora en la sombra. Es la presidenta de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA).
Evento en español
Coorganizado con el Ayuntamiento de Sevilla
Evento 5
Alberto García Alix
La ausencia como estímulo
– Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
La ausencia como estímulo es una nueva creación del Premio Nacional de Fotografía Alberto García-Alix. Concebida en formato de conferencia visual, el autor reflexiona sobre cómo la ausencia, su existencia y su estímulo vital influye y se ve reflejada en su obra, siendo hilo conductor y catalizador en sus fotografías. Intercalándose con el texto de su disertación, el fotógrafo presenta 68 imágenes, en su mayor parte inéditas y tomadas a lo largo de los últimos 15 años. Reflexiona sobre cómo la ausencia se encuentra presente en todo lo que nos rodea: en la naturaleza, en la arquitectura, en los objetos y hasta en el retrato «porque algo siempre se nos escapa del modelo». En palabras del autor, «la ausencia es estímulo».
Alberto García-Alix, nacido en León, vive en Madrid desde los 11 años. Sus primeras imágenes datan de finales de los 70. Es en los 80 cuando realiza sus primeras exposiciones individuales en Madrid y Londres, consolidándose profesionalmente como fotógrafo. Obtiene un importante éxito en la primera edición de PhotoEspaña (1998), y recibe el Premio Nacional de Fotografía (1999). Comienza a alternar la imagen fotográfica y el video a primeros del siglo XXI, exponiendo en las principales galerías y museos de España y Europa, como el Centro de Arte Reina Sofía, la Photographer’s Gallery de Londres, el Museo del Prado o la Maison Europée de la Photographie de París.
El acto será presentado por Jimena Blázquez Abascal. Doctora en Arte Contemporáneo, fue durante 22 años directora de la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo NMAC de Vejer de la Frontera, y ahora dirige el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo; es, además, una gran coleccionista de arte y ha comisariado más de 40 proyectos de artistas como James Turrell o Marina Abramovic. En 2022 recibió el Premio al Coleccionismo Nacional. Al final del acto, introducirá algunas preguntas Ricardo León Moro, con larga experiencia en el ámbito de la gestión cultural y el comisariado de exposiciones.
Evento en español
Coorganizado con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la Junta de Andalucía
Evento 6
Eric Loontjens en conversación con Nuria Canivell, presentado por Hannah Schildt
La cultura transforma las ciudades
– Fundación Cajasol - Sala Salvador
Las ciudades están sufriendo transformaciones sin precedentes que las están reconvirtiendo, con mayor o menor éxito, en espacios más amables y habitables. El mejor uso de los recursos naturales y energéticos, la atención a la sostenibilidad y la digitalización son elementos que buscan atender las necesidades y demandas de los ciudadanos; a ello se suma la cultura como elemento dinamizador. La pregunta es si está dando frutos o deben redoblarse esfuerzos.
Eric Loontjens es miembro de la Oostkerk Foundation, una organización cultural ubicada en Middelburg (Países Bajos), a cargo de gestionar el uso cultural de la Oostkerk, un impresionante edificio monumental que figura entre los 100 monumentos más importantes de este país. Esta iglesia histórica se ha convertido en un centro vibrante para eventos culturales y artísticos en la ciudad.
Loontjens hablará sobre la cultura y el patrimonio como motores de desarrollo social y económico, centrándose en cómo proyectos culturales pueden transformar una región al conectar la cultura local con la esfera internacional. Además, compartirá su experiencia en la organización de eventos culturales en monumentos históricos y los desafíos logísticos y financieros asociados a la creación de grandes festivales.
Presentan el evento Hannah Schildt, agregada cultural y de prensa de la Embajada de los Paíse Bajos en España, y Nuria Canivell, decana del Colegio de Arquitectos de Sevilla.
Schildt lidera el equipo de Comunicación y Cultura de la embajada desde el año 2020, fomentando la colaboración entre instituciones culturales españolas y artistas de los Países Bajos. Canivell supone el 50% del estudio Román & Canivell y es desde hace poco más de un año decana del Colegio de Arquitectos de Sevilla. Arquitecta colegiada desde 1994, atesora ya más de 30 años de actividad profesional, con proyectos importantes como el Hotel Abba de la Encarnación, la rehabilitación de la Estación de Cádiz, el edificio Galia Nervión o las Viviendas Ballena.
Evento en inglés con interpretación simultánea al español
Coorganizado con la embajada de los Países Bajos en España
Evento 7
Simon Armitage y su banda Lyr en concierto
Ritmos y poemas
– Real Fábrica de Artillería de Sevilla
Simon Armitage es uno de los poetas más reconocidos y leídos del Reino Unido, que siempre ha entendido que la poesía tiene más posibilidades de las que ofrece un libro. De esa disposición a colaborar con otros géneros, nace su participación en la banda de música Lyr —compuesta además por el productor y multiinstrumentista Patrick Pearson y el músico;Richard Walters—, y en la que muchas de las letras de las canciones son suyas. Sus dos álbumes aclamados por la crítica, Call In The Crash Team y The Ultraviolet Age, han obtenido más de cinco millones de reproducciones, y sus giras por el Reino Unido han incluido importantes festivales como Green Man y Blu Dot. En este evento se podrá escuchar el sonido de esta banda de «post rock con toques de jazz» intercalado con la lectura de poemas por parte del propio Armitage.
Armitage, natural de Huddersfield (Reino Unido), fue nombrado en 1999 Poeta del Milenio, y, en 2004, elegido miembro de la Royal Society of Literature. Recibió la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la poesía (2010), y en 2012 le fue entregada la Medalla Hay de Poesía en el 25.º Festival Hay de Gales. Como parte de la Olimpiada Cultural de Gran Bretaña de 2012 y mientras era artista residente en el Southbank de Londres, Armitage concibió y organizó Poetry Parnassus, un encuentro de poetas y poesía de todas las naciones olímpicas del mundo. Este evento emblemático es reconocido generalmente como el mayor encuentro de poetas internacionales de la historia. También forma parte de la Poetry Foundation.
Evento en inglés
Coorganizado con la Embajada del Reino Unido en España y el Ayuntamiento de Sevilla
Evento 8
Un libro que cambie la vida
Proyecto de la Fundación José Manuel Lara
– IES Ramón Carande, barrio Tres Mil Viviendas del Polígono Sur
La Fundación José Manuel Lara tiene muy claro que el fomento de la lectura es un claro motor de transformación social; especialmente, entre aquellos colectivos más vulnerables, que centra este proyecto protagonizado por alumnos del IES Ramón Carande, situado en el barrio del Polígono Sur, más conocido como las Tres Mil Viviendas, que tiene la menor renta per cápita de la Unión Europea. Los menores de dicho colegio podrán dialogar con un escritor que ellos mismos hayan seleccionado. El objetivo del encuentro es que se abran a la lectura, pero no sólo como mera palanca de entretenimiento; sino que comprueben que leer les permitirá mejorar su formación y, con ello, poder elegir su futuro con más libertad. Desde la Fundación José Manuel Lara se persigue la transformación social a través de la lectura, ya que se considera que un menor que lee será un menor con más conocimientos, más crítico, con mayores posibilidades de futuro y, por tanto, más feliz.
Coorganizado con la Fundación José Manuel Lara
Evento 9
Odile Decq en conversación con Martha Thorne
Construir mundos diferentes
– Escuela de Arquitectura (Campus Reina Mercedes de la Universidad de Sevilla)
Arquitecta y urbanista francesa, Odile Decq es reconocida internacionalmente como profesora, emprendedora y defensora de la mujer en la profesión. Hablará sobre diseño global, en una conversación en colaboración con la Escuela de Arquitectura de Sevilla (ETSA-Sevilla). Presentará museos realizados en Italia y China, una torre residencial en Barcelona y dos casas unifamiliares en Francia. A través de estos proyectos, aparentemente diversos, se hará evidente cómo esta arquitecta aborda el lugar, las necesidades de los clientes y contextos culturales, políticos, legales y de construcción a menudo diferentes y difíciles.
Su enfoque multidisciplinar fue reconocido con el Premio Jane Drew en 2016, y fue distinguida con el Premio a la trayectoria de Architizer en 2017 por su trabajo pionero, y también por su compromiso y contribución al debate sobre la arquitectura. En 2018, fue elegida miembro honorífico del Royal Architectural Institute of Canada, en reconocimiento a sus destacadas contribuciones en ciencia de la construcción, diseño y educación y del Royal Institute of the Architects of Ireland. Profesora de arquitectura durante más de 25 años, Odile Decq fue directora de l’École Spéciale d’Architecture (ESA) en París de 2007 a 2012, y ha impartido clases y conferencias en numerosas universidades internacionales, entre ellas: Bartlett (Londres), Kunstakademie (Viena y Düsseldorf), SCI-Arc (Los Ángeles, CA), Columbia University (Nueva York, NY) y, más recientemente, la Graduate School of Design de Harvard (Cambridge, MA). En 2014 creó su propia escuela, ahora ubicada en París: el Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture, acreditado por el Royal Institute of British Architects.
Hablará de su trayectoria con Martha Thorne, urbanista y exdirectora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura.
Evento en inglés
Coorganizado con la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Sevilla
Evento 10
Gala poética
Voces para la generación del 27
– Biblioteca Pública Infanta Elena - Salón de Actos
La huella que han dejado los poetas españoles de la generación del 27 es indeleble. Quizá no se vuelva a repetir una constelación semejante de inspiración y talento de jóvenes y no tan jóvenes. Fue precisamente Sevilla la ciudad que acogió el homenaje a Luis de Góngora en el 300 aniversario de su muerte, que conformó la idea de una nueva generación literaria que sustituyese a la del 98. En esta generación estaban, entre otros, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Luis Cernuda, Manuel Aleixandre, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Miguel Hernández…
Casi 100 años después el Hay Festival Forum Sevilla, rinde homenaje a estos excelsos autores a través de las voces de artistas e intelectuales presentes en Sevilla, que leerán alguno de sus poemas preferidos de poetas de la generación del 27. Estarán presentes Amparo Graciani, Helena de Bertodano, Carlos Aganzo, Nuria Canivell, Beltrán Gambier, Miquel Molina, Laura Ventura, Félix Losada, Gioconda Scott, José Vallecillo, Nacho Orovio, María Limón, Pablo Morillo y Sheila Cremaschi. En el evento también participarán integrantes de los múltiples clubes de lectura que acoge la Biblioteca Pública Infanta Elena, leyendo a sus poetas predilectos del 27. A las lecturas se sumará como maestro de ceremonias José Félix Valdivieso.
Evento con lecturas en español
Coorganizado con la Biblioteca Pública Infanta Elena, Junta de Andalucía y la Universidad de Sevilla
Evento 11
Carlo Ratti en conversación con Javier Moreno y Martha Thorne
Inteligencia para construir
– Fundación Cajasol - Teatro
Construir con inteligencia... humana y artificial. Es el reto al que se enfrenta la arquitectura de hoy y del que hablará el arquitecto e ingeniero Carlo Ratti. Imparte docencia en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y en el Politécnico de Milán. Es socio fundador de la oficina de arquitectura e innovación CRA-Carlo Ratti Associati y director del Senseable City Lab del MIT. Escritor, ponente, académico, y emprendedor prolífico, comparte sus ideas innovadoras a través de muchos formatos. Su experiencia como director de exposiciones internacionales abarca muchos países, desde Alemania hasta China y desde Italia hasta Portugal. Actualmente es el director de la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia (2025). Se graduó en el Politécnico de Turín y en la École Nationale des Ponts et Chaussées de París y más tarde realizó su trabajo de máster y doctorado en la Universidad de Cambridge, Reino Unido, completando su tesis doctoral como becario Fulbright en el MIT.
Ratti hablará de las conexiones entre la inteligencia humana, artificial, y colectiva para nuestro entorno construido. Después de presentar unos ejemplos de los diferentes tipos de inteligencia que utiliza para crear sus proyectos arquitectónicos, hablará con Javier Moreno (reconocido periodista y exdirector de El País) y Martha Thorne (urbanista y exdirectora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura) acerca de las inteligencias para mejorar el medio ambiente construido.
Evento en inglés con interpretación simultánea al español
Coorganizado con el Suplemento ‘Tendencias’ de El País y la Fundación Cajasol
Evento 12
María Larrea en conversación con Jesús Vigorra
¿Quién nace donde quiere?
– Biblioteca Pública Infanta Elena - Hemeroteca
Los de Bilbao nacen donde quieren, la célebre frase convertida en libro de la mano de María Larrea, una multifacética escritora, guionista y directora de cine que sí, nació en Bilbao, aunque ha vivido en Francia. Esta primera novela de tintes autobiográficos, publicada primero en francés, está marcada por una vida nada sencilla de entender: a los 27 años descubrió que sus padres no eran sus padres biológicos y que había sido vendida. Lejos de maldecir contra su destino, lo cuenta con una escritura densa y directa, recibiendo una cascada de galardones, como el premio a la Primera Novela 2022 en Francia, el premio a la mejor novela de France Télévisions y el premio a la mejor primera novela otorgado por Les Inrockuptibles. En su faceta cinematográfica, en 2018 la autora recibió el premio del público para un primer guión de largometraje del festival Premiers Plans de Angers, concedido por la emisora de radio francesa France Culture, por una película que codirigió con Catherine Paillé.
Larrea hablará de su obra y de las influencias derivadas de su azarosa vida, con los integrantes de casi una veintena de clubes de lectura que tienen su punto de encuentro en la Biblioteca Pública Infanta Elena. Lo hará en compañía del periodista y actor Jesús Vigorra. Su labor periodística en radio y televisión y, especialmente su implicación en la difusión cultural, ha sido reconocida con el Premio Nacional de Fomento de la Lectura en 2006, del Ministerio de Cultura; el Premio de los Editores de España en 2003, por la promoción y difusión de libro; el Premio LIBER 2007, de la Feria Internacional del Libro; el Premio Comunicación de la Universidad de Sevilla y el Premio Aljabibe de periodismo, entre otros. Ha colaborado en varios medios de comunicación y, especialmente en Canal Sur y Diario Córdoba. El evento será presentado por Isabelle Berneron, agregada encargada del libro del Instituto Francés.
Evento en español
Coorganizado con la Biblioteca Pública Infanta Elena y la Junta de Andalucía, con la colaboración de Alianza Editorial
Evento 13
Ángel Cárdenas y Ricard Frigola en conversación con Miquel Molina
Agua y cultura transforman las ciudades
– Fundación Valentín de Madariaga
La transformación en positivo de las ciudades se ha desarrollado en el tiempo gracias a la cultura y, más recientemente, a los proyectos de renaturalización. Se trata con ello de mejorar la calidad de vida de los ciudadanos, pero también de atender con eficiencia las emergencias climáticas cada vez más presentes. Y en ese marco de transformación, el agua juega un papel esencial. Como ya ocurrió en la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla, que dio pie al desarrollo de su sistema de alcantarillado y la red de agua bajo la cobertura de un evento cultural. Casi 100 años después se siguen buscando respuestas para que las urbes sean espacios medioambientalmente sostenibles, que resuelvan las carencias de suministro y saneamiento e incluyan un relato cultural que explique el pasado y argumente el futuro.
Para hablar de todo ello, el evento cuenta con Ángel Cárdenas, gerente de Desarrollo Urbano, Agua y Economías Creativas del Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF). En dicha unidad lidera una cartera de más de 8.000 millones de dólares en operaciones urbanas con foco en los sectores de movilidad, agua y saneamiento, seguridad ciudadana, economías creativas. Y Ricard Frigola, economista, profesor asociado de Economía y Regulación de Servicios Públicos de la Universidad de Barcelona y, entre 2010-2019, profesor de Gestión Urbana en la Escuela de Arquitectura y Diseño de IE Universidad. También fue director financiero del Comité Organizador Olímpico Barcelona 1992 (COOB’92), y en la actualidad es director de Relaciones Institucionales de Agbar.
El evento será moderado por Miquel Molina, director adjunto de La Vanguardia y escritor. Es autor de dos novelas y de varios ensayos; el último, Cinco horas en Venecia. Premio al periodismo no sexista.
Evento en español
Coorganizado con el Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF)
Evento 14
James Ellroy en conversación con Helena de Bertodano
Autobiografía en género negro
– Fundación Cajasol - Teatro
James Ellroy (Lee Earle Ellroy) es uno de los escritores de novela negra más reconocidos, con una larga obra que ha sido adaptada con éxito, en dos ocasiones, al cine. Heredero directo de genios del género como Dashiell Hammett y Raymond Chandler, el estilo de Ellroy es directo, de pocas palabras, seco como un bourbon, lo que dota a sus personajes protagonistas de una personalidad que no deja indiferente: afilan la palabra mientras acarician la pistola. Su vida, marcada en su juventud por el asesinato no resuelto de su madre, ha inspirado alguna de sus novelas.
Ellroy nació en Los Ángeles en 1948 y tras la separación de sus padres, y cuando contaba con solo 10 años, su madre fue asesinada. Con el paso del tiempo se convirtió en un ladrón y alcohólico, lo que le valió pasar por la cárcel. Tras dejar de beber y encontrar un trabajo de Caddy en un campo de golf, comenzó a escribir. Su primera novela, Requiem por Brown recrea su propia vida. Luego llegaría otras obras policiacas, como La colina de los suicidas , El Cuarteto de los Ángeles y La dalia negra . Poco después, en 1990, llegaría la internacionalmente reconocida Los Ángeles Confidencial, que prolongó su éxito en el cine con una versión que ya es considerada un clásico del género negro. Este mismo mes publica la novela Los seductores, tercer volumen de su quinteto sobre Los Ángeles, una absorbente historia sobre Marilyn Monroe y su controvertida muerte.
Su obra y su vida serán repasadas en este evento a través de la conversación que Ellroy mantendrá con Helena de Bertodano, periodista especializada en entrevistas y perfiles de famosos, así como en reportajes y artículos de viajes para publicaciones como The Sunday Times, The Times, The Telegraph, The Observer, Harper's Bazaar y Marie Claire. Ha entrevistado a más de 1.000 personas en los últimos 25 años, entre ellas el Dalai Lama, Meryl Streep, George Soros, Ringo Starr, George Best, Yehudi Menuhin y Jacinda Ardern.
Evento en inglés con interpretación simultánea al español
Coorganizado con la Fundación Telefónica y con la colaboración de Penguin Random House Grupo Editorial y Fundación Cajasol
Evento 15
Boris Izaguirre en conversación con Ana Gavín
Un talento innato
– Real Fábrica de Artillería de Sevilla
Entre la crónica social más frívola y la elaboración de guiones para telenovelas, Boris Izaguirre se abrió paso en su Venezuela natal antes de recalar en España donde con el tiempo se ha hecho un hueco insustituible en la vida pública. Detrás de un talento que parece innato, hay esfuerzo y mucha dedicación.
Es uno de los rostros más conocidos del star system español. Periodista, presentador de televisión, guionista, actor y escritor, tras su calculada vena de frivolidad se esconde un fondo de armario de amplísima cultura. Su llegada al estrellato mediático se produjo con su participación en el ya mítico Crónicas marcianas, donde la audiencia le coronó. Después vendrían infinidad de programas de entretenimiento en diversas cadenas, como presentador o concursante. como MasterChef Celebrity, en TVE1, y El desafío, en Antena 3. En la actualidad, es colaborador fijo de Bailando con las estrellas y Tarde AR, ambos en Telecinco. También ha navegado por las aguas de la literatura, tras estrenarse muy joven con la novela El vuelo de los avestruces; destacan Azul petróleo o Villa diamante, finalista del Premio Planeta
Conversará sobre sí mismo y su caso de éxito con Ana Gavín, directora de Relaciones Editoriales del Grupo Planeta.
Este evento cuenta con el apoyo de Open Society Foundations
Evento en español
Con la colaboración del Grupo Planeta
Evento 16
Emilio del Río en conversación con Carlos Aganzo
Carpe diem: ayúdate de los mitos
– Biblioteca Pública Infanta Elena - Hemeroteca
La historia se queda en nuestra memoria por los grandes acontecimientos. Pero también por las pequeñas historias con minúscula y con las leyendas. De estas últimas forman parte los mitos, que nos ayudan a explicar nuestra cultura occidental y sus comportamientos, el heroísmo, la generosidad, el egoísmo, la valentía, la envidia… Los dioses del Olimpo y los héroes de la Antigüedad clásica son los protagonistas de una fascinante serie de mitos que nunca nos dejan de sorprender. En este evento, Emilio del Río disertará sobre la modernidad y la vigencia de los mitos en nuestras vidas, en conversación con el escritor y periodista Carlos Aganzo.
Del Río es doctor en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid, académico, escritor, y catedrático de Lengua Latina y Lingüística en la Universidad Complutense de Madrid. Su programa en RNE Verba Volant lleva más de una década entre los preferidos del panorama cultural radiofónico; es autor de libros de enorme éxito como Latin lovers, Calamares a la romana y Locos por los clásicos. Aganzo es autor de una veintena de poemarios y otros tantos libros de viajes. Ha sido director de Diario de Ávila y El Norte de Castilla y en la actualidad es director de la Fundación Vocento.
Evento en español
Coorganizado con el Ayuntamiento de Sevilla y la Biblioteca Pública Infanta Elena
Evento 17
Rashid Diab en conversación con Sema D’Acosta
La pintura como revulsivo
– Fundación Valentín de Madariaga
El pintor sudanés Rashid Diab refleja en su obra los avatares de su procelosa vida, paisajes y personas de su país natal, colores, sensaciones que nos acercan a su mundo. Y también los efectos desastrosos de las guerras y los conflictos que asolan su país y que le han obligado a abandonarlo e instalarse, por segunda vez, en España. La primera, fue para formarse; la segunda, obligado; emplea su pintura como revulsivo frente a la violencia.
Diab nació en Wad-Medani, a orillas del río Nilo Azul, en Sudán, un entorno que le inspiró para sus primeras obras utilizando materiales rudimentarios e improvisados. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Jartum, donde se graduó en 1978 y obtuvo una beca para viajar a España, donde se licenció en pintura y grabado por la Universidad Complutense de Madrid. En 1991, obtuvo su doctorado sobre el arte tradicional y contemporáneo del Sudán, hasta el día de hoy el único de su tipo. Durante los siguientes 9 años impartió clases en esa misma universidad. A mediados de los años 70, sus obras empezaron a ser coleccionadas por museos nacionales, bibliotecas y coleccionistas privados. Recientemente, por el Instituto de Arte Contemporáneo de Nairobi y la Fundación de Arte Ramzi y Saeda Dalloul (DAF). En 1999 se trasladó de nuevo a Jartum y en 2005 inauguró el Centro de Arte Rashid Diab, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la erradicación del analfabetismo cultural, donde se impartían cursos para niños, residencias artísticas y exposiciones de artistas sudaneses La guerra que estalló en 2023 en Jartum obligó a Diab a huir de su hogar y regresar a España.
Hablará de su vida y obra con Sema D’Acosta, crítico de arte, investigador y profesor de Comunicación, Realización y Producción. Es miembro del Consejo de Críticos de Artes Visuales de España, del IAC y de la Asociación de Periodistas Culturales de Andalucía José María Bernáldez. Además, es colaborador habitual de El Cultural, la revista internacional Arte-contexto y el Diario de Sevilla. Es autor de varios libros sobre arte como La punta del iceberg o Reflexiones sobre el arte actual.
Evento en español
Con el apoyo de Open Society Foundations
Evento 18
Carmen Mola en conversación con Manuel Pedraz
El crimen a tres manos
– Real Fábrica de Artillería de Sevilla
Un crimen, dos, tres... toda una sinfonía de muertes en papel interpretada a una, dos, tres manos... Las que forman los escritores que se agazapan tras el pseudónimo de Carmen Mola y que ya forman parte del imaginario de la novela negra en España, con miles de ejemplares vendidos y leídos. Tres hombres con nombre de mujer y que han dado vida a la inspectora Elena Blanco, capaz en sus investigaciones de muchas cosas que ni ella misma se imaginaba.
Tras el pseudónimo Carmen Mola están Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero. Todo se descubrió cuando lograron en 2021 el Premio Planeta con La bestia. Venía precedida de la trilogía protagonizada por la inspectora Elena Blanco, que ha dado pie a otras dos novelas más. Los tres escritores decidieron arracimarse en torno a Carmen Mola, para dar rienda a los deseos de escribir bajo la influencia de grandes del género negro como Fred Vargas o Dashiell Hammett. El experimento salió bien.
El trío hablará de su obra y sus influencias con el periodista Manuel Pedraz. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido profesor asociado de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla y preside la Asociación de Periodistas Culturales de Andalucía José María Bernáldez. Su trayectoria profesional estuvo largamente vinculada a programas culturales en RNE.
Evento en español
Coorganizado con el Grupo Planeta y el Ayuntamiento de Sevilla
Evento 19
Pascal Bruckner en conversación con Santiago Herrero
Renunciar a nuestro mundo
– Fundación Cajasol - Sala Murillo
El filósofo y escritor Pascal Bruckner es, en la actualidad, uno de los pensadores más respetados y seguidos en su Francia natal. Preocupado por el ser humano y sus singularidades más íntimas, en los últimos tiempos se pregunta sobre la posición que debe tomar el hombre occidental en un mundo tan cambiante que no somos capaces de entender. A través de argumentos muy claros en los que no está de acuerdo ni con el capitalismo sin ética, ni con los radicalismos utópicos que lo combaten, el filósofo se plantea si merece la pena presentar batalla a tantas disrupciones (Covid-19, guerra de Ucrania, cambio climático...) y no es mejor replegarse al último refugio seguro que nos queda: nuestro hogar. Es doctor en Letras por la Universidad Paris VII. Ha sido galardonado con los premios Médicis de Ensayo, Renaudot y Montaigne, y participa habitualmente del debate público en medios como Le Point, Le Figaro o Le Débat. Roman Polanski llevó al cine su novela Luna amarga con el título ‘Lunas de hiel’. Entre sus ensayos caben destacar El nuevo desorden amoroso, Miseria de la prosperidad o Un instante eterno, a las que se une ahora Vivir en zapatillas, donde ahonda en esa reflexión sobre renunciar o luchar en un mundo que ya no reconocemos.
Bruckner hablará sobre estos asuntos con Santiago Herrero, director de Relaciones Culturales y Científicas de AECID. Diplomático de carrera, siempre ha cultivado su perfil de agitador cultural en aquellas responsabilidades que ha tenido en diferentes países. Ha sido cónsul cultural en Nueva York; director de programación en Acción Cultural Española AC/E; vocal asesor encargado de los asuntos culturales en el gabinete del Secretario de Estado para Iberoamérica y el Caribe, así como consejero cultural en Tokio. Así mismo fue encargado de Asuntos culturales y consulares en Islamabad y en Oslo. Presentará el acto Isabelle Berneron, agregada del Libro del Instituto Francés.
Evento en español
Coorganizado con AECID y la colaboración de Editorial Siruela y el Instituto Francés
Evento 20
Consuelo Varela en conversación con Ignacio Camacho
Esperando a Colón
– Fundación Valentín de Madariaga
Cristóbal Colón es el personaje. Marino y descubridor de América, la historia le ha dado la dimensión que mereció su hazaña conquistadora. Una figura elevada al rango de héroe que también fue persona, en el sentido más íntimo del término. Una de las mayores especialistas en Colón, la historiadora Consuelo Varela hablará en este evento de la faceta humana del marino, muy bien plasmada en la exposición de la que es comisaria, Cartas de Colón. América en la Casa de Alba, que se puede ver en Madrid hasta el próximo enero. Las misivas que ha investigado reflejan las preocupaciones de Colón por sus hijos, sus gustos personales, su llanto por las injusticias. Varela, natural de Sevilla e historiadora, es investigadora de la Escuela de Estudios Hispano-Americanos, que pertenece al Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Especialista en Cristóbal Colón, fue la primera mujer que dirigió los Reales Alcázares de Sevilla. Medalla de la Ciudad de Sevilla, cuenta con una docena de libros y centenares de artículos de temas americanos y de Cristóbal Colón.
Conversará de todo ello con el periodista sevillano Ignacio Camacho. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, después de trabajar en periódicos como El Correo de Andalucía, Diario 16 y El Mundo, en 2000 recala en ABC, que llegó a dirigir entre 2004 y 2005. Colabora en tertulias de medios como Cope y Antena 3. Autor de varios libros de análisis políticos, es miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, y ha sido galardonado con los premios González-Ruano, Mariano de Cavia o Nacional de Periodismo Miguel Delibes.
Evento en español
Coorganizado con la Fundación Casa de Alba
Evento 21
Talento de Sevilla - creatividad, innovación y futuro
Mesa redonda
– Real Fábrica de Artillería de Sevilla
Esta mesa redonda reúne a destacados referentes sevillanos de diversos campos para reflexionar sobre el talento de la ciudad como motor de creatividad e innovación. A través de sus experiencias personales y profesionales, exploraremos cómo Sevilla se proyecta al mundo desde la cultura, la tecnología y el emprendimiento, enfrentando desafíos globales y locales. Un diálogo enriquecedor sobre el presente y el futuro del talento sevillano, que busca inspirar nuevas generaciones y fortalecer nuestro compromiso con el desarrollo y la excelencia.
Evento 22
Simon Armitage en conversación con Antonio Rivero Taravillo
Versos cotidianos para el mundo
– Fundación Valentín de Madariaga
Simon Armitage es uno de los poetas más originales, respetados y queridos del Reino Unido. De la escuela de Philip Larkin y Ted Hughes, lleva rompiendo los cánones de la producción lírica desde hace más de 30 años, y ahora, por primera vez, sus versos desembarcan en español, de la mano de una traducción y edición bilingüe exquisita de Jordi Doce. Un trabajo de artesanía increíble, a la altura de unos versos que disparan con puntería y belleza. En Avión de papel están reunidos los mejores textos de su producción poética a lo largo de más de un cuarto de siglo, entre los años 1989 y 2014. Es Poeta Laureado del Reino Unido y comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la poesía. Una absoluta institución lírica en las islas. Se ha consolidado como uno de los máximos representantes del panorama lírico actual y sigue ejerciendo una influencia decisiva en sus contemporáneos. Los versos de Armitage transforman lo local en universal, excavan hasta llegar al corazón de cada imagen y cada sentimiento.
El poeta conversará con el escritor, ensayista, poeta y traductor Antonio Rivero Taravillo. Autor de 16 poemarios y varios libros de viajes y novelas, ha traducido a importantes poetas en lengua inglesa y es especialista en literatura irlandesa. Sus biografías de Luis Cernuda y Juan Eduardo Cirlot le valieron los premios Comillas y Antonio Domínguez Gil, respectivamente. También ha obtenido el Premio Andaluz de Traducción Literaria Rafael Cansinos Assens y el Premio Feria del Libro de Sevilla.
El evento se completará con lecturas de sus poemas en inglés y en español realizadas por Isabelle Berneron, Julie Finch y José Félix Valdivieso.
Evento en inglés con traducción consecutiva al español
Coorganizado con la Embajada del Reino Unido en España y la Editorial Impedimenta
Evento 23
Teodoro León Gross, Rubén Amón, Ketty Garat, Juan Soto Ivars y Estefanía Molina en conversación
La máquina del fango: política versus periodismo
– Fundación Cajasol - Sala Murillo
El señalamiento de los medios se ha convertido en una seña de identidad del populismo. Donald Trump marcó a los periodistas como enemigos nº1 del pueblo, vinculándolos al establishment. De hecho, el ataque a la prensa y los tribunales —con la doctrina misma del lawfare o guerra sucia judicial— es inseparable de la deriva populista que ha erosionado los estándares de la democracia liberal.
El periodista andaluz Teodoro León Gross hablará de esta complicada relación periodismo versus política con cuatro destacados profesionales de su gremio: Juan Soto Ivars, Ketty Garat, Estefanía Molina y Rubén Amón. León Gross ha colaborado con periódicos como El País, El Mundo y ABC y las diferentes cabeceras del Grupo Joly en Andalucía. Actualmente, dirige y presenta el programa informativo Mesa de análisis, en Canal Sur Televisión. Soto Ivars, reciente Premio Internacional de Ensayo Jovellanos 2024 por La trinchera de letras, se ha convertido en uno de los columnistas más leídos de España. Ha publicado novelas, ensayos y un libro infantil, y colabora con medios como Onda Cero, Antena 3, El Confidencial y elPeriódico. Garat es la periodista de referencia el The Objetive para contar todo lo que pasa en la Moncloa y en el PSOE. Es autora de Bajo las alfombras del Congreso y colabora en diferentes medios de radio y televisión. Molina es analista política, periodista y escritora que participa en varios programas de televisión y radio y escribe en El País; es autora de Berrinche político. Amón es un escritor y periodista de larga trayectoria en la que se incluyen sus crónicas como corresponsal en la Guerra de los Balcanes; colabora en Onda Cero, con Carlos Alsina, y Antena 3 y escribe en El Confidencial y es autor de una docena de libros.
Evento en español
Con la colaboración de la Fundación Cajasol
Evento 24
Erica Benner en conversación con Geoffroy Gerard
¿La democracia en peligro?
– Fundación Cajasol - Sala Murillo
Los debates políticos en muchos países se centran en la enorme polarización y en la necesaria lucha contra los populismos que quieren socavar la democracia. A ello contribuyen los resultados de algunas elecciones, el cambio climático y los avances de la inteligencia artificial que nos dejan la sensación de indefensión. Por eso es bueno repensar en cuales son los recursos que tienen aquellos que quieren defender la verdadera democracia, aquella que otorga representación y derechos a todos, sin exclusión.
En este evento Erica Benner explicará por qué cree que hay que batirse contra la autocracia movilizando a la gente, pero que no hace falta asustar con la visión de personajes oscuros. Ella cree que «tenemos que contraatacar pensando de manera más creativa. Debemos pensar en la gente común y en involucrarla tengan la posición que tengan en lugar de sólo pensar en las personas que ya están polarizadas».
Benner nació en Tokio y creció tanto en Japón como en el Reino Unido. Es una filósofa política que ha ocupado cargos académicos en el St Antony's college de Oxford, en la London School of Economics y en la Universidad de Yale. Es autora de libros sobre como Be Like the Fox: Michiavelli’s Lifelong Quest for Freedom, nominado al mejor libro del año por The Guardian. Su última obra es Aventuras en democracia: el turbulento mundo del poder popular. Es presidenta de la Sociedad Europea para la Historia del pensamiento Político.
Benner hablará en el evento con Geoffroy Gérard, director general de la Fundación IE.
Evento en inglés con interpretación simultánea al español
Con la colaboración de la Fundación Cajasol
Evento 25
Thomas Schlesser en conversación con Elena Garrigues
Del arte hacia el consuelo
– Fundación Cajasol - Sala Murillo
Thomas Schlesser nos enseña que hay ciertas heridas en el ser humano que no es posible curar; sin embargo, y partiendo de experiencias personales, este historiador del arte y escritor francés nos enseña que el arte puede llevarnos consuelo en situaciones extremas, de forma que sea el primer paso hacia estadios de superación. Director, desde 2014, de la Fundación Hartun-Bergman (Antibes, Francia), cuya principal misión es preservar los archivos y objetos de artistas, acaba de publicar su primera novela, Los ojos de Mona, tras un reguero de ensayos sobre la historia del arte y la estética. En la actualidad también es profesor en la Escuela Politécnica de París. Antes desde el realismo y ahora desde la ficción, se muestra convencido de que una atenta mirada a cualquier expresión artística es un aprendizaje a la vida, a su belleza, conocerse a sí mismo, «a lo grande que puede ser lo pequeño, a creer en los milagros, a poner el mundo en pausa, a que no hay sexo débil, a vivir las pulsiones de la muerte, a escuchar su voz interior, a luchar y perseverar, a que el amor es deseo y el deseo carencia».
Schlesser hablará con Elena Garrigues, que trabaja como profesora de Ética en lE University. Con profundas inquietudes culturales, comenzó su carrera como corresponsal en varios medios de comunicación. Es patrona en tres fundaciones, de emprendimiento inclusivo (Nantik Lum), derechos humanos (Robert F. Kennedy Human Rights España) y ayuda a niños y adolescentes (ANAR). Presenta el evento Isabelle Berneron, agregada del Libro del Instituto Francés.
Evento en francés con interpretación simultánea al español
Con la colaboración de Penguin Random House Grupo Editorial y el Instituto Francés
Evento 26
Xu Tiantian en conversación con Martha Thorne
Clausura del Hay Festival Forum Sevilla
– Fundación Cajasol - Sala Murillo
Xu Tiantian es una arquitecta reconocida internacionalmente y la fundadora del estudio DnA Design and Architecture. Ha participado ampliamente en el proceso de revitalización rural en China. Su innovadora Acupuntura arquitectónica es un enfoque holístico del patrimonio y la revitalización social y económica de la China rural. ONU-Hábitat ha seleccionado este trabajo como el estudio de caso de práctica inspiradora sobre vínculos urbano-rurales. Su enfoque de diseño social está dirigido a maximizar los beneficios tanto para la ubicación como para su gente. La cultura de construcción tradicional en las áreas rurales difiere significativamente de la de las áreas urbanas. Al integrar las comunidades con su entorno y considerar el contexto cultural y económico, la arquitectura se convierte en una herramienta fundamental para mejorar la vida agraria de las aldeas.
Nacida en Fujian China, recibió su título de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua en Beijing y su Maestría en Arquitectura de Diseño Urbano en la Universidad de Harvard - GSD. Ha recibido numerosos premios, como el Premio de Arquitectura WA China en 2006 y 2008, el Premio a Arquitectos Emergentes de la Architectural League de Nueva York en 2008, el Premio Design Vanguard en 2009 de Architecture Record, el Premio Moira Gemmill para Arquitectas Emergentes en 2019 y el Premio Global de Arquitectura Sostenible en 2023, entre otros. En 2020, fue nombrada Miembro de Honor del Instituto Americano de Arquitectos.
Tiantian hablará de su obra con Martha Thorne, urbanista y asesora principal del premio internacional de vanguardia en favor de las personas y el planeta, el OBEL Award; fue directora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura. El evento será presentado por Nuria Canivell, decana del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla.
Evento en inglés con interpretación simultánea al español
Con la colaboración de la Fundación Cajasol y con el apoyo de Open Society Foundations
Evento 27
James Ellroy
Autobiografía en género negro
– Espacio Fundación Telefónica (Madrid)
James Ellroy (Lee Earle Ellroy) es uno de los escritores de novela negra más reconocidos, con una larga obra que ha sido adaptada con éxito, en dos ocasiones, al cine. Heredero directo de genios del género como Dashiell Hammett y Raymond Chandler, el estilo de Ellroy es directo, de pocas palabras, seco como un bourbon, lo que dota a sus personajes protagonistas de una personalidad que no deja indiferente: afilan la palabra mientras acarician la pistola. Su vida, marcada en su juventud por el asesinato no resuelto de su madre, ha inspirado alguna de sus novelas.
Ellroy nació en Los Ángeles en 1948 y tras la separación de sus padres, y cuando contaba con solo 10 años, su madre fue asesinada. Con el paso del tiempo se convirtió en un ladrón y alcohólico, lo que le valió pasar por la cárcel. Tras dejar de beber y encontrar un trabajo de Caddy en un campo de golf, comenzó a escribir. Su primera novela, Requiem por Brown recrea su propia vida. Luego llegaría otras obras policiacas, como La colina de los suicidas , El Cuarteto de los Ángeles y La dalia negra . Poco después, en 1990, llegaría la internacionalmente reconocida Los Ángeles Confidencial, que prolongó su éxito en el cine con una versión que ya es considerada un clásico del género negro. Este mismo mes publica la novela Los seductores, tercer volumen de su quinteto sobre Los Ángeles, una absorbente historia sobre Marilyn Monroe y su controvertida muerte.
Evento en inglés con interpretación simultánea al español
